咱今天来聊聊图片里这位法国大叔，他叫Jim Drouet，他的画太有意思了，我觉得这才是真正的绘画艺术。
你看这些图片，第一眼感觉是啥？是不是觉得哎？这姑娘怎么没画完？这衣服怎么像抹布糊上去的？这脸上怎么连眼睛鼻子都看不清啊？对了，就这种感觉！这恰恰就是这老哥最牛的地方。
先说说这位大叔的履历，绝对是一个浪子回头的故事。他是巴黎美术学院出来的，根正苗红。
但他毕业之后没直接当那种饿死的穷画家，跑去干了广告和出版业，还干得挺成功，算是个职场精英。
结果呢，眼看六十岁了，突然悟了，老给别人修图改稿子算怎么回事啊？老子要画画！于是人家果断放弃名利，退到了法国西海岸的小镇，天天对着大海、沙滩和比基尼美女，开始自己真正想做的事情。
说回他的画，我觉得最大的特点是真实和放松，你看他特别喜欢画蓝白条纹的衣服，这是他的标志。
如果你拿放大镜看，他根本不是一根根画线，他是用大刷子或者刮刀，刷拉一下子弄上去的，颜料还往下滴呢！按理说画错了吧？人家就留着。
可你看那个动感，海风一吹，衣服兜起来那个飘忽劲儿，那种浪花拍在脚面上的随意感，就被这些“没画完”的笔触给拿捏得死死的。
再看他画的人，那真是不装，没有那种摆拍的假笑，就是普通人起床梳头、擦身子、系比基尼带子、或者拿着大毛巾弯腰驼背找拖鞋的样子。尤其是那几张泡在水里的特写，水面倒影那儿全是色块堆叠，水波一晃，女人背部的光影就跟着扭起来。
还有下图，画家站在他自个儿画的巨幅画旁边的照片，你看他那副老子爱咋画咋画的松弛劲儿，这就是妥妥的自信。
很多朋友看现代艺术容易晕，觉得怎么都不像，好像搞艺术的人都神神叨叨的。但德鲁埃的画不一样，它完全是接地气的。
他就是把我们休假时那种慵懒的感觉，直接画到了画布上，我就问你看着舒不舒服？五官模糊咋了？留白多咋了？但那个瞬间的快乐往往比棚拍的精修图更有味道。
这种看似粗犷、甚至像半成品的技法，其实背后是对颜色和构图的极高理解。浓烈的土黄皮肤、大面积的奶白、清新的蓝，撞在一起，看着就让人觉得舒服、轻快。
他不刻意雕琢，而是让油彩自己在那里流淌，这种不完美正好成了他最具辨识度的灵魂。
说白了，现在好多画展恨不得让你参透人生宇宙密码，但这位法国大叔告诉你，艺术不用那么累。
咱们普通人看画，看的就是那个味儿，不需要你懂什么高深背景，只要你看完心里觉得真舒服，想去海边度假，那他的艺术就成功了。这种不做作的作品，我认为，这才叫真艺术！
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